有世界上最适宜居住的国家之称的日本，在高度经济成长的背景下，从城市、建筑、室内设计，无一不展现着独特的日式现代美学。

而建筑，更是人文生活与环境、自然地景间的深度连结。散落日本各处的独特建筑物，丰沛饱满的设计与创意，散发出的能量，总能给人意料之外的视觉与思考刺激，令人百看而不感倦意。作为拥有众多美术馆的的国度之一，日本绝对是个文艺青年痴迷的天堂。

清水混凝土的庭园美术馆

陶板（陶瓷板）名画庭园位于日本京都左京区的京都府立植物园旁，1994年竣工，占地2104m²。这里展示了达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《末日审判》、莫奈的《睡莲》、张择端的《清明上河图》、梵高作品《丝柏与星之路》、雷诺阿作品《在阳台》、乔治•修拉作品《大碗岛星期日的下午》、鸟羽僧正的《鸟兽人物戏画》8幅作品。这些画作于1990年在大阪“国际花和绿的博览会”上展出，之后转移到京都专门为此建立的庭院式美术馆——京都府立陶板名画庭。

区别于美术馆常见的室内空间，安藤忠雄建造的陶板名画庭完全以户外露天为形式，整个观赏名画的过程也是一个室外游园的过程，更好地体现了东方哲学里“人与自然”的融合。

户外展示的模式得益于陶瓷板良好的耐腐蚀性能。安藤忠雄运用京都成熟的陶板工艺，将世界各国的名画如达芬奇最后的晚餐、莫奈的睡莲、中国的清明上河图等烧成一片片彷如真迹的陶板。

安藤大师以清水模展现利落线条，将美术馆的方正圆弧面处理地细腻流畅，多种大面积的切割让行走的开放空间却似各自独立，使用坡道与阶梯的交错让整体结构拥有多种层次，庭院内以水的流动与作品和空间对话，一路淅沥沥的流水声伴随着参观步伐，大型的瀑布面与静态倒映天空与窗框的水区都各有风采，将天空、环境、水与光影一同入戏。

藉由建筑将观展动线与画作观赏角度变得立体与趣味，横出的平台与角落都很适合重览空间与画作，让观展者同时感受建筑的力度与作品的再呈现，两层楼的建筑范围在十字与几何的线条错综下，能看见主体建筑的各种面向。

总的来说，这是个让喜爱建筑的旅人同时于陶板作品与建筑空间中见到神工天巧的庭园美术馆。

如钢铁怪兽的美术馆 

大阪国立国际美术馆是国家级美术馆，介绍展示以当代艺术为主，从作品的收藏、展览以及展品的陈列，不仅能让参观者直接地感受到日本当代艺术的魅力，同时也能让观众充分地了解到日本和世界艺术的发展新趋势。不但可欣赏到毕加索、塞藏奴、佐伯佑三等著名画家的作品和其它年轻艺术家的作品，而且馆内展示、收藏有一系列世界最优秀的现代美术作品，包括绘画、雕刻、版画等2700件以上。

大阪国立美术馆建筑本身就是一件艺术品，是由号称“十大最具影响力的在世建筑师之一”的西萨·佩里设计的。它是由640块长5米、宽12米的陶瓷板制作而成的米罗的强有力的作品为中心。这座建筑的主体结构位于地下，但佩里却将相当一部分视觉效果延伸到了地面上甚至空中。

大阪国立美术馆入口结构的立意源自河堤边的芦苇和竹林中弯曲的竹秆。美术馆与它的邻居——自然博物馆这个庞然大物形成了对比。钛涂层不锈钢管有两个顶点，分别为52米和34米。这些穿进天窗玻璃的钢管，带有一个皮腔式防水密封垫。这些皮腔密封垫可使钢管向任意方向移动10至15厘米，活跃了整个广场。

日本美术馆的繁荣：美秀美术馆、东京国家美术馆、根津美术馆、21_21design sight美术馆等等，不仅有村上隆、草间弥生等艺术家的活跃，更有三宅一生、安藤忠雄、黑川纪章、隈研吾，这些建筑界的大神级人物的参与，使得旅客不仅能去美术馆看展，还能看到这些载入建筑史册的优秀建筑。

去到日本，可别只会买买买！当你去到日本美术馆的时，近距离的观赏平日里自己觉得无缘的美术作品，以及自己觉得身边很普通的东西也都会在这里重新焕发出活力呢！

10月11日—17日，欧神诺卡萨罗纵横世界设计之旅·日本站（遇见· 研学之旅）带你看绝不能错过的艺术圣地——美术馆！